Danzas en el Perú

Es una danza guerrera nativa, con un instrumento musical similar a las Maracas. Los  Nativos del Bajo Ucayali  preparan los  Buri - Buritis  para danzar y poder estar preparados física y mentalmente para la Caza y la Pesca como también poder defenderse de los ataques de otras comunidades Nativas que quieren apoderarse de sus cochas y tierras en las cuales viven. La música es un movido típico, tradicional y costumbrista de la zona que comienza a ritmo de instrumentos musicales de percusión y de viento como el Tanguiño y al son de la Quenilla, Tambor, Bombo, Manguare y Maracas. Los  Nativos del Bajo Ucayali  preparan los  Buri-Buritis  para Danzar y poder estar preparados físicamente para la Caza y la Pesca como también poder defenderse de otras Comunidades Nativas que quieren apoderarse de sus Cochas y Tierras. Música:  Es un Movido Típico a Ritmo de Tanguiño y al son de la Quenilla, Tambor, Bombo, Manguare y Maracas.

Esta danza es un ritual religioso que se realiza en los caseríos  nativos Shipibos , Conibos del Alto Ucayali. Es una fiesta sagrada y religiosa donde se representa la fuerza y la belleza de la mujer Shipiba. Celebrada y representada como la niña que pasa a ser mujer en este caso la mujer del Curaca le extrae el clítoris para no tener mal olor y así no tener marido a corta edad. Antes del ritual se da inicio al  Ani Pistha  antesala a  la Pistha  donde las damas preparan y adiestran a la niña. Si al pasar el tiempo la niña sigue siendo ejemplo del  pueblo nativo Shipibo  pasa a ser la santa cocama un personaje importante para la comunidad. Esta danza tiene un ritmo ritual, al son de instrumentos musicales locales como la Quenilla, Tambor, Bombo, Manguare, Maracas.

Esta danza está basada en la vivencia cotidiana de las comunidades nativas (Shipibas) y campesinas de la selva en especial del distrito de Yarinacocha (Pucallpa) Región Ucayali. Las damas preparan abundante Masato (bebida típica de la selva preparada a base de yuca fermentada) para dar de tomar a sus maridos que regresan cansados de sus labores, luego de tomar todo el masato quedan dormidos. Después que las damas terminan de cocinar y cuidar a los Llullos (niños) deciden quien de sus maridos serán  Huarmi-Mandados  (cumplidores de las ordenes de sus mujeres) o  Saco Largo . Las damas entregan todo el cuidado de los Llullos (niños) a sus Maridos dándoles golpes en todo el cuerpo, después de que los Llullos (niños) están bien atendidos por las mujeres recogen sus ropas sucias y cuando sus maridos están durmiendo estas le levantan para que laven su ropa Interior, ellos se ponen a lavar e intentan revelarse contra la opresión de sus mujeres pero al último salen perdiendo porque so

La danza de la Boa  es un homenaje a la serpiente y una ceremonia ritual para evitar que las desgracias o maldiciones caigan sobre las cosechas. Es una danza típica de la  Amazonía , especialmente de los nativos de  Alto  y  Bajo   Ucayali . Los Incas supieron integrar a varias etnias a su "confederación" y aceptaban con curiosidad y respeto esta danza-ritual. En la novela " Inkakuna  –  Los hijos del Sol " conocerás a una sacerdotisa principal bailando con boas vivas, con movimientos rítmicos y sensuales al son de las quenillas, tambores, manguaré y maracas. Los Nativos del  Alto  y  Bajo   Ucayali  Rinden Pleitesía a la  Boa  para que no caiga la maldición en sus cosechas de  Caucho ,  Café ,  Inguiri  ( Plátano ),  Yuca . Es una Danza Netamente Ritual en donde resalta la presencia de Serpientes Vivas en escena como la  BOA . Danza basada en hechos reales, las Amazonas demuestran en la coreografía Destreza, Agilidad y Habilidad, ya que las Amazonas eran

Danza de carácter y contenido mítico o mágico-religioso, que adquiere y transmite mucha energía debido a la belicosidad de los shipibos. Los nativos Borras entre otras comunidades nativas de la selva rinden homenaje a una de las criaturas más feroces, que según las leyendas y creencias habitan en la amazonia  LA ANACONDA Según las creencias el rendirle culto hace posible mejores cosechas y evita que suceda inundaciones o cualquier desgracia en la comunidad, esta danza actualmente lo bailan los mestizos en diversas festividades con el jolgorio y la algarabía que ella incita;  LA ANACONDA " La danza de la anaconda, no es una danza, sino más bien es un acto religioso que realizan las personas de la región Amazonas, para que les vaya bien en sus cultivos. Esta danza actualmente lo bailan los mestizos en diversas festividades con el jolgorio y la alegría que necesita la anaconda Vestimenta del hombre: Vestimenta de la mujer:

Danza ubicada en  la ciudad del Cusco . Festividad popular que une a la población cusqueña de todas las clases a través de la alegoría y el juego mesurado. Las “yunzas o cortamontes “, son el principal atractivo de esta fiesta que consiste en la práctica del juego con agua, talco y mixtura. Comienza el día, con la visita casa por casa de parte del carguyoc (persona encargada de organizar la fiesta del carnaval de ese año) invitando a que los vecinos participen de la fiesta, al son de música tradicional andina compuesta por instrumentos de viento (quena) y percusión (tinya) y en algunos casos violín, los participantes varones se congregan y van en busca de un árbol frondoso para cortarlo llevarlo a la plaza principal, adornarlo y plantarlo en un hoyo. Las damas preparan los alimentos y se ponen sus mejores atuendos típicos para danzar al son de la música, las damas y los caballeros se juntan y comienzan a echarse agua, talco y ponerse serpentina para luego hacer una ronda alred

La danza de los negritos, conocida también como la "Cofradía de los Negritos", es una danza folclórica original de Huánuco y está ligada a las festividades de la Navidad y los Reyes Magos. La danza Durante la celebración de la Navidad, los integrantes de diferentes cofradías bailan por las calles de Huánuco ante la población, compitiendo entre ellos en cuanto al lucimiento de su vestimenta, agilidad y destreza al compás de la música afro-hispana. El inicio del baile es realizado por ''los caporales'', representados por dos negros con los rostros cubiertos con máscaras relucientes de cuero, elegantemente vestidos con trajes de terciopelo oscuro, bordados con hilos de oro y plata, cintas de cristal, lentejuelas, se atavían con adornos caprichosos que cuelgan de su pecho y en los hombros portan charreteras doradas. Complementan su vestimenta con vistosos sombreros de plumas de colores encendidos, colocándose cascabeles en las piernas para llevar conjunt

La  diablada puneña  es una danza que se practica en el  departamento de Puno , en el  Perú , que representa la lucha entre el bien y el mal. Es una danza mestiza que exhibe los elementos de la religiosidad  autóctona y  cristiana . Su origen, por recientes estudios, se basa en las tradiciones de adoración a la  Pachamama  nacidas en Juli en la colonia. El investigador Enrique Cuentas Ormachea expone que la diablada puneña es ejecutada por sicu-morenos tocando huaynos sincopados que muestra rituales ancestrales donde los anchanchos y chullchuquis conviven con los hombres en torno a la  Pachamama . La danza acompañada con sicu-moreno la mantiene el conjunto  Sikuris del Barrio Mañazo  en Puno. El desarrollo de la danza, esta comandada por el Ángel , seguido de la fila de los 7 diablos mayores, quienes realizan espectaculares saltos acrobáticos y detrás vienen los diablos menores saltando y realizando coreografías; luego viene el Diablo Mayor, las filas de Chinas Diablas, las Diablezas

Es una danza indígena originaria de la región de  Ayacucho  en el  Perú , cuyo marco musical es provisto por  violín  y  arpa , y que posteriormente fue difundida a las regiones de  Huancavelica  y  Apurímac .​ En Apurímac la danza es denominada  gala  y la pareja de bailarines que realizan el contrapunto se llama  danzaq, ​ mientras que en Huancavelica al danzante de tijeras se le denomina  tusuq .​ Los campesinos los llamaban «Supaypa Wasin Tusuq»: el danzante en la casa del diablo . Se atribuye a  José María Arguedas  la generalización del término «danzante de tijeras» por las tijeras que los danzantes llevan en la mano derecha y que las entrechocan mientras bailan. Según los sacerdotes de la colonia, su lado mágico obedece a un supuesto  pacto con el diablo , debido a las sorprendentes pastas o pruebas que ejecutan en la danza. Estas pruebas se denominan Atipanakuy. El instrumento central de la danza son las  tijeras  elaboradas con dos placas independientes de metal de aproxima

Es considerado como el baile andino característico por excelencia. Sus orígenes son del periodo incaico, fueron matizados desde un inicio por la asimilación de influencias occidentales, por lo que existen múltiples variantes regionales y locales. Su composición musical surge de una base pentatónica de ritmo binario, principal característica estructural que ha permitido a este género convertirse en la base principal de una serie de ritmos híbridos, desde la chicha hasta el rock andino. El baile se realiza en parejas que van desarrollando giros y movimientos a partir de pequeños saltos y zapateos que marcan el ritmo musical. Los instrumentos musicales que se usan en la ejecución del huayno son la quena (viento), el charango (cuerda), el arpa (cuerda) y el violín (cuerda). En algunas variantes del huayno peruano intervienen bandas típicas, que añaden instrumentos contemporáneos como las trompetas, el saxofón y el acordeón. Por otro lado, aunque son géneros muy diferentes, en la sen

El  alcatraz  es un  baile típico del Perú negro  y pertenece al género  Festejo , ejecutado en  Lima  e  Ica . Los hombre adornados de un cucurucho tienen una vela prendida, y el juego consiste en danzar en torno a las mujeres, tratando de quemarle el cucurucho de papel que llevan prendido en el trasero, imitando mientras a ésta ave. Tiene un ritmo asincopado y complejo, acompañado de Cajón, Guitarra, Güiro y Palmas. Los participantes tratarán de evitar con cimbreantes movimientos de caderas que la pareja les queme con la vela la colita de tela o papel que llevan prendidas en sus traseros, alternándose para estos efectos el varón y la dama, al compás de los  cajones peruanos  y a las frases de quema!.. quema!.. quémala!... el alcatraz!... el alcatraz! El  Festejo  es un  ritmo erótico-festivo  típico representativo del  mestizaje negro peruano  en donde la letra suele ser de asunto festivo y su ritmo es vivo en compás de 6/8. Su fuga tiene una antífona de solista y coro. La orque

La  marinera  es un  baile  de pareja suelta mixta, el más conocido de la costa del  Perú . Se caracteriza por el uso de pañuelos. Es un baile que muestra el  mestizaje   hispano - amerindio - africano , entre otros. Su origen se atribuye a un baile  colonial  llamado  zamacueca , que era muy popular en el  siglo XIX . De todos modos, existen diversas teorías o corrientes sobre su origen y evolución. El 30 de enero de 1986, las formas coreográficas y musicales de la marinera en todas sus variantes regionales fueron declaradas  Patrimonio Cultural Inmaterial (Perú)  por el  Instituto Nacional de Cultura del Perú  (INC), ​ siendo ésta la primera declaratoria de este orden otorgado por el estado peruano. En 2012, el  Congreso de la República del Perú  declaró celebrar el  Día de la Marinera  el 7 de octubre, día de nacimiento de  Augusto Áscuez Villanueva , uno de sus principales intérpretes. MARINERA LIMEÑA Si bien la marinera es un baile característico de la Costa del Perú, hay

El  festejo  es la  danza  representativa del negro  criollo  en la costa  peruana . Los instrumentos musicales para esta danza debieron ser originalmente tambores de cuero, el que luego se reemplazaron con el  cajón  y la  maraca por la  quijada  de  burro , agregándole  guitarra  acústica y canto. Historia El festejo fue creado por habitantes africanos que fueron traídos al Perú (Congo, Angola y Mozambique) durante el siglo XVII por los conquistadores españoles para realizar trabajos agrícolas, aunque el objetivo real era el trabajo en las minas debido al robusto físico que portaban. Sin embargo, el clima frío de la sierra era adverso para ellos, relegándolos al trabajo de campo y doméstico. Por ello, su letra narra las costumbres, alegrías, penas y sufrimientos de la raza negra de aquel entonces. Musica La base de todo festejo es el ritmo, que se logra mediante una serie de melodías sobre el cajón peruano y la quijada de burro, más cajita, congas y bongó. Es característi

El  vals peruano  es un género musical originado en el  Perú  dentro del género de la  música criolla y afroperuana , que se desarrolló en Lima y en gran parte de la costa peruana, en los siglos XIX y XX. El canto  solista  o en  dúo , acompañado al inicio por guitarras y luego también por el contrabajo y piano, era parte fundamental de toda reunión o jarana, en casas particulares, solares y callejones.Estos son los espacios en los que se nutre y fomenta el desarrollo de esta música. En los anocheceres de la Lima antigua los ciudadanos acudían a plazoletas y a los parques y bajo las glorietas, olvidaban las tendencias políticas y caudillistas, para integrarse a la paz giratoria de los valses.    Intérpretes Entre los solistas y grupos que le dieron renombre al vals peruano, podemos destacar a: Eloísa Angulo Delia Vallejos Jesús Vásquez Esther Granados Chabuca Granda Alicia Maguiña Eva Ayllón Arturo Cavero Rafael Matallana Las Limeñitas y Ascoy Los Chamas Los Romanceros

Es una danza y género musical de origen peruano específicamente norteño, creación oriunda de la provincia de  Morropón  en el  Departamento de Piura , y derivada según algunos de la música traída por migrantes desde el sur de España y el este de Europa, con el indiscutible aporte indígena que se expresa en la introducción al tondero, llamado TRISTE, que es muy parecido a un yaraví ó harawi indio, más el aporte africano, evidenciado y exteriorizado en los redobles del cajón. A diferencia de los demás géneros criollos característicos de la costa, que tienen un espíritu porteño básicamente fruto de influencias españolas (de música salón) y africanas, el tondero nacido del mestizaje del campo y la yunga, conserva en todo su sentido, un espíritu más rebelde, bandolero y errante.